雕刀游走处，追寻世界的物性之美。
在第4个中国农民丰收节之际，走进300多平方米占地面积的古朴院落片木楼，这里是苏州江南农耕文化园内一处标志性“作坊”，有雕刻众创空间、木雕作品展览厅、路演厅、大师工作室等多个功能性空间，充盈着纯然与朴素的气息。
心去感受，那无声的木头经由手艺人张言纶之手蜕变后，一份活灵活现的生气破木而出，直抵人心。正所谓：寥寥数刀，活木生香。
苏作式“宅”在片木楼
木雕，被誉为刀尖上的艺术。近人附会“中国四大木雕”，爱举浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕和福建龙眼木雕四大流派。江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师钱如祥的木雕工作室便设在农耕园片木楼。这位常熟籍的苏式雕刻技艺非遗传承人，木雕作品以精细见长。
苏作木雕，以鲜明特色的传统手工艺著称，演绎着精益求精和精雕细琢的“工匠精神”。
然当今，对传统老手艺感兴趣的年轻人不多，张言纶是其中坚持到底的“宅男”之一。
读中专那会，所在的红木雕刻专业只有1个班50多人。毕业后，大多数同学改学别的，真正以木雕为业的，寥寥无几。
“一些经验丰富的民间师傅，大多六七十岁，想把老手艺传承下去，因此也没什么架子。”最初，张言纶跟着一位善雕狮子的老师傅学艺，“几乎每个周末都去他们家里，一直坚持了2年多时间。”
期间，“曾一度浮躁过，也想过要放弃。”张言纶说。
力道不对，雕刻时常常被刻刀划伤，口很深、钻心疼。十几岁的孩子，平时受点小伤家长心疼得不得了。但在师傅那里，受点小伤没什么大不了，安慰的话自然也没有。“再后来，我会把受伤当成一种锻炼的习惯。如果熟练掌握了各种技巧，这样的事情完全可以避免。”
“去参展，就会用到金丝楠、小叶紫檀等好料子。”张言纶在木料上画好图样，小心翼翼地雕出胚子，每做完一步都要给师傅看一看、瞧一瞧，生怕浪费了上等料子。做完胚子用刻刀雕出细节，有经验的老师傅一气呵成，像他这样新上手的，得花上好几个月的时间。
2018年，张言纶遇到了钱如祥钱师傅。
“跟着师父把手艺给学精学透。”张言纶则希望能在传统古典意蕴的精致纹样中，将理论与现实创作结合，摄影、绘画、构图、雕刻等多种技能融为一体，主张开阔的视野、自由的思维和个体行动的创造性，注入新的构思和想法。
繁华落尽，万物皆失后，大枯木、大寻禅下，当文人高雅的审美情趣遇到了具有高超艺术表现能力的匠人，历史长河中便有了一座座“苏作”瑰宝问世。
雕刀游走处见“枯禅”
院落静悄悄的，间或鸣鸟唧啾，一只大花猫在其懒散踱着步。
屋内，20岁出头的张言纶正在里间摆弄着一块木料。今年，是他学习苏作木雕的第6个年头。
兴许其天赋使然，从小就擅长用泥巴捏出形状各异的小物件，捏得越多越精细。
随着技术进步，而今工作室的“雕刻”不再繁复，彻底把创作者从工艺第一步解放了出来。“老一辈手艺人那时工具简陋，粗胚都是用刻刀一下下刻出来的。年轻新一代有了更好的条件，受点伤、吃点苦其实也不算什么。”张言纶跟随钱师傅学习苏作木雕工艺中，对“匠人精神”的理解也有了更深一层。
这一阶段，张言纶的雕刻技艺渐趋成熟，精细处亦能达到毫发毕现。
一件根雕《达摩过江》格外吸引眼球，这是他学习“一苇渡江”典故萌发的创作思路。
当谈及作品创作想法，张言纶显得很兴奋，音调也不自主提高了许多。“菩提达摩是中国禅宗的始祖。我认为众相相本具有佛性，只要凝心壁观、摒除杂念、由定发慧，就可以证悟佛性。学习技艺也应象学佛一样，要静得下心，更要坐得定。”
枯木，是新芽得以生存和繁衍的母体。
从前期的选料中，选取以简练的几何形体能概括初步的构思和造型，例如：比例协调、重心稳定、整体感强，力求达到有层次、有动势的一块粗坯料子。这是整个作品的基础，初步形成轮廓与上下左右的比例关系，从而达到理想中的造型。
一句行话：留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥。内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。
重点刻画枯禅人物头像造型，费工费时又费力，工艺难度也较大。从整体全貌着眼，调整比例和细节布局，然后再画创意稿，再用墨线勾画放大到木料上，将具体形态逐步落实并成形。在创作过程中，务必要注意的，该舍则舍，细处须眉毕现，粗处任其自然，力求在是与不是中取得艺术最佳效果，不经意间便能化腐朽为神奇便在于此。当然，期间要为修光留有余地。
脸部纹理不但要求线条灵动，清晰流畅；而且质感也求其形雕刻到位，深浅适度。均有滋有味，清雅飘逸、气韵连贯、高端大气，赏心悦目。
“化平凡为奇美。”业内人士观后认为，雕刀痕迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，精雕细刻作品表面细致美，作者意图准确地表现出来，贴近预期的理想效果。除修光打磨外还表现在漆作工艺，该作品的木质和花纹在颜料的覆盖下依然可见，有些木纹通过着色会更加清晰。不仅可以形成丰富的色彩感觉，而且也增强了枯禅过江层次感。
选用整块木料将之挖凿碉镂成器——古代的苏州工匠称之为“独木雕”。事实上，无任何拼接的根雕作品，凹凸有致图案浑然一体，给人的感觉是一气呵成。“对此，在旧时北京古玩行中有‘老活一个劲儿’的说法。”钱师傅如是说。
“该作品是采用金丝楠阴沉木创作而成，从选材、造型、构思和制作，直到命名，前后历时半年时间，为的就是让每一件木雕作品都能绽放它应有的光彩，释放出艺术价值。”张言纶指着供台上的达摩根雕介绍说。
公元526年，达摩来到中国弘扬佛法，得到梁武帝的接见。崇佛皇帝继位四十多年中，在江南各地广建佛寺佛塔，自认很有功德，但达摩却说只是修为之事。修自身是“功”，修自心是“德”。达摩觉得梁武帝不能领悟它的道理，告辞而去。只见：达摩折一支芦苇扔到扬子江中，踏上苇叶飘然北去。
一笔一刻划、一锤一凿斧。2018年《达摩过江》获得“江苏省第四届雕刻大赛”银奖。
“高山流水”上下求索
创作路上，为使作品具有摆脱存粹的功能性而具有思辨的品格，尝试着各类主题雕刻。张言纶坦言说，“我会把想法告诉师傅，有时候他还会和我一起合作，或给我一些指点让我自己做。”
天性使然，挑战和超越从没停止，更重要的则是对木雕的痴迷与狂热，驱使他负重前行。
或是潜意识偶发的乘兴之作，或是功力与修养的即兴发挥。选择与颜色纹路接近的材质，表现出优美轮廓与木雕特有的自然意志，凭借有效游走和把握，建起人的思想与作品之间的关联性，传递出一种治愈灵魂感。
六年间，他还做了观赏性和装饰性兼具的最大件——《高山流水》。
据张言纶说：人物对话与流水纹路独具特色，不同以往的任何木雕作品。
在秉承江南苏作木雕的优良传统基础上，将所有能够运用的雕刻成各种戏文典故。视觉原理主要采用水墨写意的痕迹，让人们近观了世纪春秋的人文历史，随之产生丰富的想象，前后耗时9个月时间。特有的美学诉求不仅呈现在其结构与造型，还体现在雕刻的取材和手法方面。
在雕刻取材上，凸显文人高洁的四君子之一的松柏、山水石、台阁村舍等。在雕刻手法上，则根据不同的部位而灵活运用不同的技巧，既有采用高浮雕、透雕、圆雕多种形式，又有在必要部位施以浅浅的“薄意雕”，即浅浮雕下刀的起位较低，让有些部位仅薄薄地铲除底子而留下主体。施于该部作品的雕刻内涵，最能代表苏作雕刻的审美取向和雕刻技艺。
浅浮雕的最大特征，就是空间立体感较透雕和圆雕弱，平面感强，因而更具有绘画性。
在钱师傅细心指点下，纹饰内容、结构造型、画面布局均特别考究，往往在不经意处施以画龙点睛，让雕刀游走处见雅趣幸事，这更像吴门画派画家笔下的笔墨。注重材质，因材施雕，处处叠加的雕饰手法，避免了画面繁而不缛，雕刻深厚，又不失巧饰的奢华之气。
至于架座工艺，几乎是追寻意蕴比较吻合的原料，配之。同为木雕，但因其结构、造型和样式各异，其表现手法和题材内容各不相同。
整体简洁质朴而不施巧饰，精致典雅而不求奢华见长。以山水人物为内容的《高山流水》，大胆借鉴水墨江南画笔触，以细腻的刀法，把流水质感、人物肌理、山川脉络等，表现得生动传神，美轮美奂。高山流水滋养了不屈不挠的炎黄子孙，孕育了中华民族光辉灿烂的传统文化，千百年来，生生不息，深植在人民心中，成了歌，成了诗，成了画，成了民族的根魂。
可贵之处，能够从普通生活场景中审视辨析义理，为观者提供了一个人文精神的线性思考，奠定了苏作木雕的“超写实主义”作品，赋予深厚文化意蕴。
不做木雕的时候，张言纶喜欢打打游戏、出去游玩，他还是个“猫奴”。
未来，什么都有可能被替代，但唯独艺术思维不可替代！
对此，张言纶笑言，“希望将来能把这门老手艺延承下来，做出新花样。”在木雕创作上寻求突破与超越，在艺术创新上开阔自我的视野，在艺术特色上大胆“破圈”尝试，开创多层叠雕表现手法……其背后，需要时间雕琢下“置心一处臻于至善”的不懈传承和发扬、努力与探索。
不知下件作品会以什么样形态呈现，又会给人们带来怎么样的意外惊喜。
正所谓：一木一浮生，一雕一乾坤。（黄正胜）
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