自国产都市剧掌握了「贩卖焦虑」这一爆剧的黄金密码伊始，几乎每年都能迎来大爆小爆的国产都市剧。但焦虑从来就不是影视剧的归属，人们是时候对贩焦型国产剧说不了，「反焦虑」势在必行，#你看好反焦型国产剧吗#？
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作者｜左砭
不知从何时开始，国产都市剧开始陷入一种「怪圈」：不是在「贩卖焦虑」就是在「贩卖焦虑的路上」。
然而，最近一部剧作，却似乎在尝试「反焦虑」。
近日，由刘敏涛、文淇、邱泽主演的《生活家》迎来了收官，这部国产剧剧如其名，以都市家庭为题材。但令人惊喜的是，比起当下都市剧惯常的手法——大篇幅贩卖焦虑，《生活家》在揭示都市人生活的同时，更倾向于传播都市人的乐观与积极。
在群体情绪先于群体理性的社交媒体时代，似乎，我们更需要这样充满能量的作品的发挥积极的导向。但必须承认，《生活家》在价值上行了先手，却在内容上着了随手之道。
「反焦虑」的第一步，似乎略显艰难
对比1号数读联盟-艺恩、酷云以及艾漫三方数据平台，整合《生活家》播出期间数据，1号发现：《生活家》整体播放指数在同期剧集中处于中等水平，虽不算「扑得悄无声息」，但离「大爆」的确还颇有距离。
据1号数读联盟-酷云互动数据显示，在电视平台直播关注度排行中，《生活家》排名第三，在同期播出电视剧中排名靠前。这似乎说明，在一众主旋律剧集的包围中，都市家庭类国产剧依旧能够占有一定市场份额。
一部剧的关注与收视与剧作本身的宣发直接相关，但据1号数读联盟-艺恩数据对剧作媒体热度的持续监测可以看出：相比同期剧作，《生活家》媒体热度并不没有占据优势地位。
这一方面是因为该剧在内容上并没有戳中媒体议程，不足以引发媒介聚焦，另一方面则源于同期剧集中并没有出圈剧集分割媒体市场，因此呈现了多部剧「和平共处」的状态。
而从用户方面来看，《生活家》的热度指数仅仅在剧集开播之时上升较快，播出期间基本保持平稳，会员完结之后讨论量渐渐下跌。
结合1号数读联盟-艾漫数据发布的《生活家》分天好评率走势图，并查阅相关平台评价，发现：《生活家》播出期间观众好评度起伏较大，好评率最高是播出阶段，中期下跌，后期口碑虽有回升，但负面评价仍旧不少。
立意上虽颇有突破，但《生活家》在同期剧集中的确只能位居中等，究其因果，还要回归内容。
从「贩焦」到「反焦」，《生活家》做出了尝试
作为一部带有日式风格的清新都市剧，《生活家》不同于传统意义上的都市剧所追求的过分真实感，该剧全篇洋溢着鲜明的戏剧感。
如同日剧《东京大饭店》、《LEGALHIGH》，戏剧感的作用就在于，一方面可以加大作品的矛盾冲突，使得情节发展可以顺理成章；
另一方面，在过分追求真实的都市剧中，一部不以纯真实为目的现实主义作品显得难能可贵，更重要的是，剧情的戏剧感淡化了都市剧所带来的焦虑感。
众所周知，都市剧取材于现实世界，因此大多数创作者常常把「深刻反映社会现实」奉为圭臬，但这样的后果是：1.0的焦虑经由影视作品的渲染强化，往往演变成2.0乃至3.0的焦虑情绪。但对观众来说，需要的不是调动情绪的催化剂，而是化解情绪的治愈品。
可喜的是，《生活家》踏出了「反焦虑」的第一步。
第一个尝试，是人物塑造的「反焦虑」。
全剧以邱晓霞（刘敏涛饰）和邱冬娜（文淇饰）母女为主线展开，远嫁上海的邱晓霞是一个典型的中国式单亲母亲，坚韧、伟大同时又市井、戏精；女儿邱冬娜在母爱的包裹下茁壮成长。
在刘敏涛与文淇的演绎下，母女两人上演了现实版的「破产母女」，将唯一的老房子抵债、开灵车搬家、拿塑料叉子吃牛排、开店被骗钱……一无所有、退无可退的生活境遇并没有将母女二人变成苦情主，而是将两人打造为勇闯生活的勇士。
面对一地鸡毛的生活，母女两人很少显露出怨天尤人的负面情绪，相反，两人不仅承包了剧中大部分笑点，还愈战愈勇，永远饱含对生活的热情与信心。
这种的略带「日式鸡血」的人物在如今的国产都市剧里其实已然不太常见，创作者们大多青睐于可以展现生活复杂面的现实感人物，以此来彰显作品的真实与演员的功底。
第二个尝试，是作品寓意的「反焦虑」。
正如王尔德所说：「我们都生活在阴沟，但仍有人在仰望星空」。《生活家》的理想正在于此。
剧中有不少情节十分有意思。例如为省下早餐钱，邱晓霞、邱冬娜母女两人轮流去超市试吃；为了给烧烤店赚足座椅钱，邱晓霞、王事成在车站倒卖小马扎，赚取高额差价。
有人把这样的聪明称之为「生活智慧」，但笔者却觉得有过分夸大之意。
作品取名「生活家」,寓意即便生活在困窘之中，仍能靠普通的生活智慧解决所有的困境，具备这种困于生活却不囿于生活的孤勇之人便是生活家，但小聪明不等于大智慧(601519,股吧)，真正的生活家，是能在绝境之中始终心怀赤诚，对生活报之以歌。
面对背叛母亲、对自己不闻不问却对第三者关怀备至的父亲，邱冬娜不顾母亲反对，选择捐献骨髓救助同父异母的妹妹。
很多人会觉得这样的邱冬娜太过圣母，不符合人们对于爽剧女主的定位。但事实上，面对这样的抉择，选择救人，才是人们真正容易做出的决断。毕竟，「不救」的代价是亲历者将背负终身的良心谴责，而真正的智者，不会出此下策。
正所谓，「满地都是六便士，有人却抬头看见了月亮」，本剧导演正是试图用一种极具戏剧张力的夸张手法，将生活者们遇到的苦难最大程度体现出来，但同时，创作者赋予生活者们勇往直前的决心与不畏一切的勇气，通过「小人物故事」与「大人物心态」的对比冲突完成人物从生活者到生活家的转变。
精彩的作品必然源于生活
梳理近年产出的都市剧，其中不乏大量爆款。不难发现，当下的都市题材已经形成了模式化的爆款路径：
第一类是以社会阶层差异为底色的群像式写真。
这类作品多以平行式结构分别展现不同人物及其生存状态。典型代表是2016年播出的《欢乐颂》，着力于刻画同一生活空间里的五个不同阶层的代表人物；另一代表则是去年爆火的《三十而已》，同样是以三位女性人物为主线展开的平行叙事架构。
第二类是立足某个话题具有争议性、讨论具有的广泛性社会议题，反映社会现实与个体选择的剖面。
最典型的便是围绕教育话题进行影视内容创作。例如近期引起大量讨论的《小舍得》，撕开了当下社会畸形教育的遮羞布，学生到师长，中低产阶级到精英阶级，无一不感觉「被戳中了」；从《小舍得》追溯至更早的《小欢喜》，从家庭的角度反映了应试教育体制所产生的社会影响；将时间的齿轮拨回「小系列」第一部：《小别离》，则将焦点转向中学生留学问题。
第三类是交织职场与家庭的双重困境，揭露个体成长的原生家庭伤痕与职场阈限。
2019年的《都挺好》，围绕苏家三个子女的之间的恩怨情仇，详细分析了都市背景下原生家庭对不同家庭成员的影响；另一部是2020年出圈的《安家》，同样是刻画原生家庭影响下的人们如何成长的故事。这类作品基本遵循以小见大的手法，通过聚焦特定主体，记录他们的生活状态，彰显更为深刻的社会现实。
总结这几类爆款剧，我们大致可以得出一个爆款机制，即「社会议题+戏剧化冲突+真实性表演=爆剧孵化池」。
近年来爆火的都市家庭题材剧几乎都掌握了叩开「爆款」之门的敲门砖，它们围绕这些固定的社会议题，并以过分真实的戏剧感将现实拆开揉碎呈现在人们眼前，引发社会共鸣。
对比来看，《生活家》之所以未能大爆，固然是因为没有遵循这样的「爆剧准则」，但回归本身，内容层面的差强人意才是观众不为之买单的真正原因。
从王事成烧烤店开张伊始，剧情走向就开始像男女主角服务，编剧分别弱化了邱晓霞与王事成、程帆扬与白友新这两条本可以各自美丽的故事线。邱与王的相处是为了给男女主角发展感情创造机会，程与白的矛盾关系则成为男女主解决问题的练习靶。
过于收缩的故事线不仅弱化了次要人物的存在价值，而且使得情节走向窄化与片面，拉低了作品的维度与丰富性。
其次，不同于前期剧情虽然夸张，但仍然颇富可观性的特点，后期剧情发展则开始过于悬浮与幼稚。
没有资金、没有人脉、没有经验的邱冬娜仅仅凭借一本加工赶制的计划书就成功拉到数十万投资；在职场叱咤风云的女强人却亲身去体验小人物的一天。此类剧情虽让人看起来振奋不已，但显然超出了现实。
诚然，一部优秀的影视作品可以给予适度的戏剧效果，但呈现方式的夸张与剧情本身的超出基本现实，这两者在根本上是有壁的。
于影视行业而言，我们真正匮乏的是可以在生活的基石上看得更远的艺术作品，它们不仅能够折射现实生活，更能为现实群体提供生活的指导意义，而不是过分悬浮、自我感动的影视鸡汤。
正所谓「真正精彩的艺术作品往往来源于生活」。
总而言之，即便后期剧情出现拉跨，《生活家》依旧有其不凡之处。
如果要为《生活家》写下一句注解，或许，毛姆的那句「满地都是六便士，他却抬头看见了月亮」最为合适。
但需要明确的一点是，影视作品的初衷是回应社会关切，过于追求高度往往导致结果适得其反，《生活家》就是最好的例子。
因此，唯有切中社会肯綮，却又真实反映现实的作品才能成为长青之树，其叶蓁蓁，亭亭如盖。
数据来源：
1号数读联盟：艾漫数据、酷云互动、艺恩数据
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（责任编辑:李显杰）