□楚天都市报极目新闻记者 徐颖 通讯员 张熙 李亚茹 刘一儒
著名画家李乃蔚的工笔画堪称一绝。李乃蔚在上世纪90年代末以工笔画《银锁》获得第九届全国美展银奖，奠定其在美术界的地位。11月25日，李乃蔚做客武汉“名家论坛”，分享其艺术人生。读者聆听了他的《山菊》《银锁》《红莲》等代表作背后的故事。
用中国画的技法，达到极度的肌理和质感
1997年，李乃蔚的《山菊》破茧而出，一位清秀的土家姑娘，近靠山石，凝视远方，画面明快清亮的调子，给人淡雅怡然之感。这幅作品一举夺得“全国中国画人物画展览”银奖，使李乃蔚在中国画坛一鸣惊人。1999年，他的作品《银锁》又在第九届全国美展上获得银奖。
李乃蔚分享说，作品《银锁》他画了两年，画的是一位土家姑娘，身戴银锁。这幅画尺幅较大，把2米3高的宣纸粘在墙上，必须站在凳子上拿着毛笔一遍一遍地描。2000年赴日参展，并被日方选用为“招贴(展览海报)”。当时，日本人看后竟不相信这是一张中国画，不相信画面能如此写实，甚至还用手去摸是不是纸本，是不是用的中国画颜料。
李乃蔚分享说，“我的工笔画力图用中国画的技法，达到极度的肌理和质感。为了逼真传神，人物我都是按照真人的比例来绘画的，人物的皮肤，很多是我一个点一个点地画出来的。”
李乃蔚的工笔画用的是淡彩，为了达到颜色的饱和度，往往需要一层一层地渲染叠加，少则几十遍，多则上百遍。李乃蔚揭秘，作品《红莲》画了4年，是他创作时间最长的一幅画。在第四届北京国际双年展中国美术馆的展出期间，作品《红莲》被挂置在第四位，两位印度画家看见了，拉着他的手，热切地询问用的什么材料、什么颜料、什么技法，并请他去看他们的印度绘画。
评价一个画家，最终还是靠作品说话
李乃蔚回忆，自己在武汉画院从事了30年的艺术创作，每天都泡在作品里，搞自己的创作。很多人到画院去看，觉得画家很悠闲，除了画画什么都不干。李乃蔚说，事实并非如此，每年到了年底的时候，单位和文联就会统计，你今年参加了什么全国展，获得了什么奖项，作为艺术创作者，压力还是非常大的。
“这么多年走过来，我也想告诉年轻的画家，评价一个画家，最终还是靠作品说话，不是靠炒作，也不是靠人。”李乃蔚说，参加全国美展并争取获奖，是快速让画坛认识的一个正途。
而对于怎样才能参加全国性展览并获奖，李乃蔚分享经验说，评奖会的专家是以中国美术史为参照来评奖。中国画走到今天，面临两个问题，一个是对传统的继承，一个是对传统的创新。一个中国画画家的作品，对传统有多少继承，又有多少创新，两者之间要恰到好处，要梳理出自己的艺术语言和风格，真正难的就是在这里，不能没有创新，又不能太过。太过了，就不是中国画。
李乃蔚说，中国画与西画最大的不同是中国画强调写意，古人绘画画的是自己心中的景象。现在年轻人要从事中国画创作，只能靠不断地训练，即便是已经成名的画家，也要每天动手画，让自己的身体形成肌肉记忆。
（责任编辑:董萍萍）